De 20 a 23 de julho – Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB/RJ

Em sua quinta edição, ANIMA FORUM 2010 apresenta várias atrações para a crescente indústria de animação brasileira.  Este ano, além dos debates e palestras, estamos estreando as Masterclasses, aulas de três horas de duração sobre temas específicos da atividade de produção de animação.  A cada ano serão oferecidas três aulas com os maiores especialistas em atividade em cada área proposta.  Confira na programação os temas e os palestrantes desta edição.

O ciclo de palestras iniciará com uma avaliação do programa AnimaTV, que teve sua primeira fase completada este ano com grande sucesso.  Vamos conhecer os investimentos e retornos obtidos pelas partes envolvidas, as lições que podem ser tiradas desta primeira experiência e as expectativas para o futuro.

Nosso convidado de honra, Stephen Hillenburg, criador do Bob Esponja, vai conversar com público sobre a experiência de ter tornado uma idéia maluca em um dos maiores sucessos da história da TV.

A implantação da indústria de animação brasileira trouxe grandes oportunidades de trabalho para toda uma cadeia de artistas e técnicos: animadores, cenaristas, ilustradores, produtores, etc. Esta demanda evidenciou a insuficiência de profissionais qualificados no mercado. A contar pelo ímpeto de desenvolvimento de nossa indústria, esta carência só tende a aumentar. A solução está no treinamento e capacitação de novos artistas. Este é o tema de duas mesas em ANIMA FORUM 2010.

A primeira mesa trará três escolas de animação internacionais com distintas experiências.  A americana CalArts (fundada por Walt Disney), a francesa Gobelins (que todo ano participa do Anima Mundi com filmes de graduação de altíssimo nível) e a argentina Universidad de Buenos Aires (que há dezesseis anos criou seu curso de animação) apresentarão seu histórico, seus currículos e os recursos que oferecem a seus alunos.

Na segunda mesa, produtores de animação, especialistas em ensino e um representante da ABCA debaterão quais são as necessidades atuais e futuras do mercado e quais as condições ideais para capacitação de novos artistas de modo a suprir estas necessidades.  Serão propostos modelos de currículos, estágios e integração entre cursos e estúdios.

O último painel será sobre a produção em 3D estereoscópico, hoje quase uma imposição para novas produções. Uma mesa formada por vários produtores brasileiros que estão produzindo animações em 3D e autoridades nesta tecnologia debaterá sobre as possibilidades desta tecnologia, os diversos formatos disponíveis e as técnicas de produção.

Mais uma vez em parceria com a Brazilian TV Producers, Anima Business, estará disponível a todos os participantes do fórum que possuam projetos elegíveis à compra ou co-produção, mediante agendamento prévio. Serão encontros diretos entre produtores nacionais e produtores e distribuidores internacionais, para promover aquisições, produções ou co-produções.

Reserve sua semana, prepare seus projetos, confira as datas e horários e programe-se.  Para nós sua presença é fundamental.

Programação

20 de julho – terça-feira

10:00 às 13:00 Credenciamento (Salão Anima Forum)

15:00 às 15:20 Abertura (Teatro I)

15:20 às 18:00 Mesa Redonda – AnimaTV, Uma Avaliação  (Teatro I)

Como está acontecendo até o momento o ambicioso programa Anima TV, o que pode ser melhorado e quais os desdobramentos futuros (AnimaTV 2).

Participantes – Newton Cannito (SAV), Silvio Da-Rin (TV Brasil), Carlos Wagner (TV Cultura), José Luiz Brandão Albuquerque (Tromba Trem), Almir Correia (Carrapatos & Catapultas), Marta Machado (ABCA), Kiko Mistrorigo (BPTV)

Moderador – Tania Anaya (ABCA)

21 de julho – quarta-feira

10:00 às 13:00            Anima Business (Salão Anima Forum)

10:00 às 13:00            Master Class I (Teatro II)

“Criação de personagens para “A Noiva Cadáver” de Tim Burton”

Por Jordi Grangel

Em sua apresentação, Jordi mostrará com farto material ilustrativo como foi a criação de personagens, adereços, figurinos, cenários e esculturas para um dos mais reconhecidos trabalhos em que participou, o longa em stop-motion “A Noiva Cadáver” do diretor americano Tim Burton.

15:00 às 16:30            Entrevista - Stephen Hillenburg e o Próximo Bob Esponja (Teatro II)

É muito comum atualmente nos mercados e pitching ouvir-se produtores declarando que estão á procura do novo Bob Esponja. Como foi criar o primeiro Bob Esponja?  Como uma idéia tão maluca como um personagem que usa calças quadradas deu certo?

Stephen Hillenburg é o criador da série Bob Esponja.

André Breitman é o produtor da premiada série Meu AmigãoZão

17:00 às 19:00            Palestra - Fabrica de talentos  (Teatro II)

Como funcionam algumas das melhores escolas de animação da atualidade. Como são constituídos seus programas e atividades práticas.  Relações com os estúdios.  O que podemos adaptar para nossa própria realidade e possibilidades de intercâmbio de alunos e professores.

Participantes – Eric Riewer (Gobelins), Maureen Furniss (CalArts), Marlene Nascimento (UBA)

Moderador – Marcos Magalhães (Anima Mundi, ABCA)

22 de julho – quinta-feira

10:00 às 13:00            Anima Business (Salão Anima Forum)

10:00 às 13:00            Master Class II (Teatro II)

“Sonoplastia para Animação”

Por Andy Malcolm

Em sua masterclass, Andy mostrará como cria sons incríveis para filmes de animação, convidando a platéia a participar deste processo.

15:00 às 18:00            Mesa-redonda – A capacitação de novos talentos para industria de animação (Teatro II)

O rápido desenvolvimento da industria de animação brasileira provocou uma grande demanda por profissionais qualificados.  Embora estejam surgindo cursos de especialização em animação, a procura de bons artistas excede a oferta.  Como desenvolver cursos mais longos e completos? Qual o currículo desejável para tais cursos?

Participantes – Sérgio Nesteriuk (ABCA), Andrés Lieban (2DLabs), Gustavo Dahl (Ctav), Rodrigo Gava (Labocine),Caetana Rezende (Setec/MEC)

Moderador – Cesar Coelho (Anima Mundi, ABCA)

23 de julho de 2009 – sexta-feira

10:00 às 13:00            Anima Business (Salão Anima Forum)

10:00 às 13:00            Master Class III (Teatro II)

“Animação na fronteira: Desenvolvendo projetos no limite entre técnicas”

por Guilherme Marcondes

Em sua masterclass ele apresentará com detalhes o desenvolvimento de alguns destes projetos (como o curta Tyger, que usa bonecos, animação 2D, 3D, maquetes, filmagem ao vivo, etc).

Ele explicará como conceitua a produção deste tipo de filme, mostrando as artes de inspiração e o processo de preparação para as filmagens

15:00 às 17:50            Mesa-redonda – 3D Estereoscópico (Teatro II)

Uma visão sobre o novo padrão de produção e exibição da industria cinematográfica.  Como criar e produzir animações em estereoscopia 3D, em suas diversas soluções tecnológicas do passado, presente e futuro.

Participantes – Adhemar de Oliveira (rede Arteplex), Rodrigo Olaio (Mono), Otto Guerra (Otto Desenhos), Mariana Caltabiano (Mariana Caltabiano Criações), Erick Soares (SONY).

Moderador – Alê McHaddo (44toons).

17:50 às 18:00            Encerramento

O remake de uma série de ficção científica dos anos de 1970 mudou um pouco esse padrão.

Refiro-me a New Battlestar Galactica (ou BSG), cujo início deu-se através de uma minissérie de três horas, em 2003, e durou quatro temporadas, terminando no mês de março de 2009, que melancolicamente nos apresenta um futuro dúbio e amargo.

Quem assumiu o roteiro e a direção de BSG foi Ronald D. Moore (ou RDM), tendo como produtor executivo Glen A. Larson, o criador da série original.

Como não dispuseram de um grande orçamento, sabiam que as cenas das lutas no espaço e os efeitos especiais seriam minimizados, por isso optaram por centralizar a nova trama nos dramas humanos – os conflitos entre os pilotos, os dilemas daqueles que estão no poder e precisam tomar decisões difíceis (arcando com elas) – e na sutil relação homem x máquina e ciência x fé.

BSG começa com o rompimento do armistício entre humanos e cylons, o qual durava 40 anos, e o ataque fatal dos cylons à Caprica, uma das doze colônias. A nave de combate que lidera e abriga os últimos seres humanos é justamente uma nave antiga, com tecnologia defasada, que seria transformada em museu, o seu nome: Battlestar Galactica 75.

A missão da Battlestar Galactica é encontrar a mítica décima terceira colônica, a Terra, conduzindo os seres humanos a um local seguro e a uma nova chance de recomeçar a vida – isso porque a premissa de BSG é de que a vida começou no espaço, num planeta chamado Kobol, e depois é que se dispersou para o nosso planeta Terra.

No comando da Battlestar Galactica está William Adama/Edward James Olmos (que aparece como Comandante e ao longo da série se torna Almirante), auxiliado pelo XO Saul Tigh/Michael Hogan, seu amigo e braço direito. Eles irão dividir os encargos militares com a Presidente das Doze Colônias, Laura Roslin/Mary McDonnell, a responsável pelos civis a bordo da nave Colonial One.

O primeiro óbice que Adama e Roslin irão enfrentar é a descoberta de que a piloto Sharon “Boomer” Valerii é uma cylon disfarçada, ou seja, uma traidora. Na verdade, Boomer é uma “skin job”, um modelo cylon que é similar aos seres humanos. Eles inicialmente irão discordar sobre a punição à Boomer e, a partir daí, os espectadores irão perceber que em BSG não há um maniqueísmo explícito entre protagonistas e antagonistas, pois tanto humanos quanto cylons tem seus momentos de “anjos” e de “demônios”, e muitas vezes se tem dúvida em apontar quem são os mocinhos e quem são os bandidos da série.

Ronald D. Moore também dá ênfase à relação existente entre William Adama, seu filho Lee “Apollo” Adama/Jamie Bamber e Kara “Starbuck “ Thrace/Katee Sackhoff, ambos esmerados pilotos. Adama tem Starbuck como filha, uma vez que ela teve um relacionamento com Zak, o seu outro filho, mas a mesma fica dividida entre os sentimentos conflitantes (fraterno e sexual) que nutre por Apollo. Aí se estabelece uma relação triangular interessante, onde Apollo é o cara certinho, racional, burocrata (superego), Starbuck é a figura emotiva, indisciplinada, que vive pelo e para o prazer (Id) – tanto que nas duas primeiras temporadas ela fuma e bebe sem parar, além de incorporar o estereótipo masculino –, e Adama é o paizão de toda a Frota, aquele que procura equilibrar os árduos deveres de um líder com a sensibilidade necessária à paz de espírito, levando esperança aos homens mesmo não tendo muita convicção de que o futuro será azul; um militar linha dura que se permite amar uma civil e entende que pode haver harmonia entre humanos e cylons, ainda que esses últimos sejam o inimigo (Ego).

Outro personagem a ser destacado é Gaius Baltar, cientista (e “pegador”, uma irônica antítese) que vem de uma família de lavradores e se esforça para renegar o seu passado. Ao longo da série, faz jogo duplo, é extremamente egoísta, mas acaba se convertendo à crença cylon do Deus único – os humanos são politeístas – e se torna uma espécie de Messias, que num momento chave da trama tem a sua redenção e profere uma das mais poéticas mensagens sobre a fé.

Já a questão máquinas (autômatos) x seres humanos, presente tanto em Isaac Asimov quanto em Philip K. Dick, é retomada em BSG: enquanto uma máquina consegue chegar a um certo nível de “humanidade” (ter sentimentos, lembranças, ser altruísta e benevolente), os reais seres humanos se tornam cada vez mais mecânicos, robotizados, frios. O problema está em as máquinas quererem suplantar os humanos (a criatura que se rebela contra o seu criador), no sentido de “eu vou acertar onde vocês erraram”, e terminarem num beco sem saída. No entanto, essa “síndrome de Frankenstein” tem uma faceta luminosa porque as máquinas sentem necessidade de mostrar que vão muito além das aparências, querem fazer ver aos humanos que elas tem algo bom e bonito sob aquela “carcaça de circuitos elétricos”.

Em BSG, as máquinas, assim como os humanos, também tomam decisões e fazem escolhas, umas certas e outras equivocadas, e pagam por seus erros e acertos. Porém, não há como quebrar a eterna repetição do ciclo “homem constrói máquinas que se rebelarão e levarão o fim a um mundo conhecido”, mesmo que em um determinado momento os seres humanos optem pela fé em detrimento da razão, despojando-se do poder que a tecnologia traz – o que acontece quando o homem se sente plenamente confortável com a natureza e desenvolve uma relação de igualdade com a mesma –, enquanto o homem continuar a ter necessidade de se sentir superior e assim precisar escravizar espécies diferentes.

A mensagem que fica é a de que a saída está na cooperação, na amizade, na união entre os não-iguais. Resta saber se o ser humano irá amadurecer a esse ponto por si só ou com o auxílio de uma entidade que observa e intervém através de agentes (anjos?, projeções virtuais?), levantando a questão do livre arbítrio.

Por todos os questionamentos que BSG suscita, já se percebe que foi uma série acima da média, mostrando que se pode fazer ficção científica dramática de boa qualidade.

Com isso, afirmo sem medo algum que New Battlestar Galactica foi a melhor série televisiva do século XXI, atraindo até mesmo pessoas que não curtiam harder sci-fi.

OBS: havia escrito esse texto para o Asfixia, mas como o site foi extinto e alguns fãs de Galactica me pediram para ler o texto novamente, aqui está ele.

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